中国沉浸式旅游演艺持续进步与革新，《只有峨眉山·戏剧幻城》等作品引领了新的观赏模式。该领域备受瞩目的创作者王潮歌贡献显著，其在演艺创新方面的成就尤为突出。

演艺创新引领潮流

王潮歌涉猎多个特色演出系列，包括“印象”系列及独立的“又见”和“只有”系列。自2019年起，“只有”系列成功将“剧场演出”与“实景演出”相结合，创造出独特的观赏感受。在桂林等地区，此类创新作品吸引了大量游客。这种创新模式将传统与现代元素融合，对传统旅游演艺形式构成了重大创新。同时，它也对传统舞台观念提出了挑战，极大地拓宽了舞台创意的边界。

王潮歌的表演理念勇于突破传统。她深入思考了山水元素在表演中的定位，并开创性地设计了可旋转的观众席，为观众提供了全方位的观赏角度。观众不再仅仅是旁观者，他们能够身临其境地参与到表演中，从而拉近了观众与表演之间的距离，颠覆了传统的观赏模式，为演艺行业的发展开辟了新的路径。

关注观众反应

在演出进行时，王潮歌密切关注观众的反馈。观众入场时感到震惊，离场后普遍认为情感冲击强烈，需较长时间才能平静下来。这种显著的观众反应充分展示了她作品的感染力。以某些场次为例，超过八成观众表示这种演出体验是他们从未有过的。

她对观众展现出尊重，不愿预设其身份、文化背景或观剧心理。这反映了她致力于建立一种包容的交流模式，确保无论国内外观众，都能在她的作品中寻得情感上的共通之处，并体验到个性化的观赏体验。

对舞台的理解

当被问及对“舞台”一词的理解，王潮歌提出了独到见解。她指出，舞台并非仅指传统意义上的表演平台。以戏剧为例，戏剧舞台上演员们可以近距离互动交流。这种亲密的交流形式，使得舞台的概念超越了传统意义上的固定空间，其边界得到了扩展。

她的作品中显著展现了这种独特的舞台观。以《只有峨眉山·戏剧幻城》为例，峨眉山全域仿佛一座巨大的舞台，游客在其中游览，每一步都可见风景，亦每一步都是戏剧，从而模糊了传统舞台与观众区的界限。这一创新赋予了现代演艺中的舞台概念新的内涵。

表达中国特色

王潮歌在其作品中突显了中华文化的独特风格与艺术特色。她通过深入挖掘中国文化，创作出了引人入胜的作品。例如，《印象·国乐》和《又见国乐》这两部作品，通过演奏者的台词，生动地展现了音乐的深层文化意义。

国乐作品在诸如中国大剧院的演出中，赢得了众多中国观众的喜爱。这一现象显示出以中国风格抒发情感在民众中拥有坚实的支持基础。同时，这也向世界艺术界展现了中国文化在现代艺术作品中独特的魅力表达方式，从侧面揭示了中国文化在艺术创作领域中的深远影响。

文化的包容与交流

在中国艺术领域，留白艺术手法显得尤为突出且关键。王潮歌的作品充分展现了文化交流的深度。例如，《又见马六甲》一剧生动描绘了马六甲的历史沿革。这种对本土文化的呈现，体现了对外来文化的敬意。

她期望不同文化间的交流与学习得以实现。王潮歌提出，艺术可作为跨越文化障碍的沟通工具。她希冀外国艺术家能够深入理解中华文明，而中国艺术家亦能吸收多元文化，进而推动全球文化的融合与发展。

中国方式的表达意义

王潮歌公开声明其国籍为中华人民共和国，并在艺术创作中根植于中华文化的土壤。中华饮食与语言等文化因子已深植其体内。因此，在作品中以中华风格传达情感和世界观，对她而言，是一种顺理成章的选择。

全球应认识到中国人追求美好生活理念的方式。她的作品展现了中国文化的自信，渴望这种表达得到尊重和借鉴。在全球化的今天，如何看待中国艺术如何走向世界？期待您的点赞、分享，并欢迎在评论区留言交流。